Helilooja Anthony Willis arutleb pühade eripakkumise „Kuidas lohet treenida: kojutulek” hindamist

Sel pühade ajal läheme luksumise, Hambutu, Astridi ja ülejäänudKuidas treenida oma draakonitmeeskond tänu puhkusereisile pealkirjagaKuidas lohet treenida: kojutulek.Praegu saab vaadata 30-minutilist erisaadet Hulu ja see määratakse kümme aastat pärast 2007. aasta lõppuKuidas lohet treenida: varjatud maailm. Kojutulekavaneb luksumise ja hambutute lugudega nende erilistest suhetest vastavate peredega, kui nad Snoggletogi festivaliks valmistuvad. Kui selgub, et uus viikingite põlvkond ei mäleta draakonite ja inimeste vahelist sidet, teeb luksumine plaani tähistada draakoneid suurejoonelise pühade võistlusega. See südantsoojendav idee viib rida lõbusaid ja põnevaid sündmusi. Kuid olenemata asjaolust, tuletatakse kõigile New Berki linnas, nii noortele kui vanadele, meelde, et draakonid ja inimesed on igavesti seotud.

Kogu koosseis on tagasi, Dean DeBlois, kes kirjutas ja lavastas kõik kolmKuidas treenida oma draakonitfilme, pole pühade eripakkumisega seotud. Selle asemelKojutulekkirjutas Jonathan Groff (must-ish) ja Jon Pollack (Moodne perekond) ja režissöör Tim Johnson (Kodu). Eriliseks on ka uus helilooja Anthony Willis . Willisele pole animatsioonimaailm võõras, ta on lisanud muusikat sellistes projektides naguVrakk Ralph: Ralph murrab Internetti, Ferdinand, Rio 2, põlastusväärne Mul 2jaKuidas treenida oma draakonit 2 ja 3John Powelli käe all. Samuti väärib märkimist, et ta on videomängusensatsiooni 6., 7. ja 8. hooaja heliloojaFortnite.Rääkisime Willisega lähemalt tema uuest skooristKojutulek, Loe altpoolt. Hinded on nüüd saadaval ka veebis.

Mitu minutit muusikat sa skoorisidKuidas lohet treenida: kojutulek?

Partituuris on umbes 22 minutit muusikat, tempoKojutulekon väga kiire, nii et selle aja jooksul on temaatiliselt palju vaja kajastada! Heliriba on veidi pikem 26 minuti pärast, kuna see sisaldab videotDraakonid kojukomplekt, mis kordab partituuris erilisemaid hetki, keskendudes uutele teemadele.

Olete lisanud eelmisele muusikale täiendavat muusikatKuidas treenida oma draakonitfilmid John Powelli all. Kas selle erilise hindamise protsess oli palju erinev, kuna see on kolmandik filmide pikkusest?

Minu partituur on väga austusavaldus kõigele, mis mulle John Powelli loodud muusikamaailmas meeldib, ja seetõttu oli minu üldiseks lähenemisviisiks jäljendada protsessi, mida olen näinud Johnil funktsioonide juures, kordades olemasolevaid teemasid, et kinnitada meie tegelaste mütoloogiat ja loo loo uute emotsionaalsete aspektide jaoks uusi. Samamoodi lõi režissöör Tim Johnson mõned uskumatud järjestused, mis on väga funktsioonide vaimus, näiteks filmi stseenidPeidetud maailm, kus muusikale ja animatsioonile antakse loo rääkimiseks vabad käed, nii et sain tõepoolest neile jalgu sirutada. See tähendab, et spetsiaalse kombinesooni kokkusurutud formaat on filmidest väga erinev. Kuigi muusikat on palju vähem, on see väga tempokas seiklus, mis sisaldab palju elemente, ja seetõttu otsisin võimalusi luua sidus läbi rea, toetades samal ajal ka iga stseeni nõtkusi, nii et tasakaalustamiseks oli palju: )

Mis oli skoorimise kõige keerulisem osaKojutulek?

Kuidas treenida oma draakoniton nii armastatud frantsiis ja John Powelli muusika triloogia jaoks on filmimuusikas kõige enam austatud. Ja nii olen ma kindlasti elanud hirmus pettumuse valmistamise eest kõikidele draakoni fännidele, kes on tema hindedesse nii kiindunud, ka mina. Seetõttu on tõesti imeline (ja suur kergendus ..) näha nii suurt reaktsiooniKojutulekskoor.

Olete töötanud paljude teiste animatsiooniprojektidega. Kuidas see üks erines teistest?

Animatsioon on helilooja jaoks hämmastav meedium, kuid harva võib juhtuda, et kirjutate draakonite ja viikingite (ja lendavate ...) maailma jaoks, mis kutsub üles keldi muusika, majesteetlikkuse, emotsionaalse ühenduse, eksotisimi ja hüppeliste teemade mütoloogiasse . Samuti ei oleks see puhkusefilm ilma hea annuse saanikellade ja celesteta, et toetada viikingeid, kui nad Snoggletogi tähistavad, nii et see oli selle projekti jaoks lõbus uudsus!

Kas selles on mõni stseen või jada?Kuidas lohet treenida: kojutuleket olete komponeerinud ja olete kõige uhkem? Kas saaksite arutada ja paljastada, miks see teile kõlas?

Erilise lõpu poole on ilus hetk, kus ühel uuel tegelasel on midagi vaimset kohtumist. See on oluline tagasilöök sellele, kui luksumine esmakordselt Hambututega seob, mis oli esimeses filmis nii meeldejääv hetk. Mulle meeldis selle jada kirjutamine väga, sest see andis mulle võimaluse selle tagasilöögi eest austust avaldada ja see on Alto Flöödi ja Ethereal Pop Vocalsiga skooritud tegelaste vahel enne intiimseks orkestri haripunkti jõudmist väga intiimne. Seda muusikat kajastatakse ühes albumi palades: ‘Zephyr Enchanted.’

Kas saaksite oma tulemust arutada?Kuidas lohet treenida: kojutulek. Kas leidsite, et kasutate selleks teatud instrumente rohkem kui teisi?

Peidetud maailma dramaatilise järelduse järgimise järel on selle filmi skoorimise juures ilmselt kõige huvitavam küsimus, milline saab olema elu New Berki viikingite ja täpsemalt Hiccupi ning tema armastatud Nightfury Hambutu elu. Mul oli väga vedanud, et mul oli võimalus filmi koos Johniga ja režissöör Tim Johnsoniga kohata, kes pakkusid välja, et “Memory” uus keskne meloodia oleks suurepärane viis selle nostalgilise teema kinnistamiseks. Seepärast üritasin seda koostada nii, et see kutsuks esile John'i loodud muusikamaailma vaimu ja loodetavasti integreeruks tõhusalt olemasolevate teemadega, mille ta triloogia jaoks koostas. Mälu teema on kogu partituuris esile toodud mitmesugustes näpunäidetes ja sageli korraldatakse see Alto Flöödi jaoks kõige intiimsematel hetkedel selle kauni hingelise kvaliteedi tõttu.

Selle uue loo teine armas aspekt on järgmise põlvkonna viikingite ja draakonite, täpsemalt Zephyri, Nuffinki ja kolme öötulede (Baby Furies) tutvustus. Öövalgustite jaoks oli mul võimalus luua uus seiklusteema, uurides mängulist ja vallatut paletti koos Piccolo, Dulcimersi ja African Percussioniga.

Tänu Johni toetusele kirjutasin ja produtseerisin partituuri 5 Cat Studios, tema tipptasemel tootmisettevõttes Los Angeleses. Muusikas esinevad ka 5 Cat's in-house laulukirjutajate ‘Karmina’ vokaaltalendid, kes esitasid eeterliku popvokaali, et toetada mõnda emotsionaalsemat ja intiimsemat stseeni. Mul oli ka suur õnne salvestada orkester AIR Studios, mis on SENi sünnikoduKuidas treenida oma draakonithinded. Punkti salvestas ja segas 5 Catsi firmasisenenud insener John Traunwieser ja seega on see olnud väga palju 5 Cat Studiosi toodang.

John Powell on skoorinud kõik teisedKuidas treenida oma draakonitprojektid. Kuidas teie partituur erineb tema varasematest töödest?

Johni hindedKuidas treenida oma draakonitfilmiseeriad on filmimuusikas kõige austatumate seas ja nii on ütlematagi selge, et muusika kirjutamine oli hirmutav auHTTYD kojutulek. Selle loo oluline teema on tagasivaatamine ja mineviku austamine ning täpsemalt Hiccup, kes austab oma isa Stoicku pärandit, et tagada filmiseerias uuritud mälestuste ja elutundide edasiandmine järgmisele põlvkonnale. viikingite kohta. John hakkab tõenäoliselt seda võrdlust välja joonistama ... (ja FYI on ta tenniseväljakul liiga noor ja vilgas, et olla minu isa ...), kuid sellegipoolest on tal olnud minu heliloojana arengus tohutu roll. Ja nii oli mõnes mõttes nagu luksumine, see tulemus minu võimalus austada kõike, mida olen Johnilt aastate jooksul (siiani) õppinud.

Kõik, mis ütles, proovige nii palju kui võimalik, ma ei ole John, nii et paratamatult tekib sellel teel erinevusi, rääkimata uutest viisidest, mille ma spetsiaalse jaoks kirjutasin. Nendega koos on kogu partituuris kootud palju lihavõttemunaviiteid Johni teemadele ja seega loodan tõesti ühel päeval neist kõigist üksikasjalikult lugedaHTTYDFandom. :) John on oma protsessi jagamisel olnud väga heldeKuidas lohet treenida 2jaKuidas treenida oma draakonit varjatud maailmasminuga ja seega on minu lootus, et filmide ja partituurite fännid tunnevad end hästi hoolitsetuna.

Olete loonud reaalajas tegevusprojekte ja animeeritud projekte. Kas ühte on keerulisem skoorida kui teist?

Iga partituur on keeruline, peamiselt selleks, et leida filmi toetamiseks sobiv toon ja õiged värvid, millega seda edasi anda. Traditsiooniliselt annab animatsioon heliloojale palju laiema paleti ja litsents, isegi nõue, et partituurist raskem tõsta. On ilmselgelt imeline, kui teil on võimalus sel moel oma südant varrukal kanda, kuid selline kirjutamine, kui see on õigesti tehtud, on keeruline ja nõudlik. Samamoodi on live-action-skoorid oma koostises pigem minimaalsemad ja väga tõhusad, mis nõuab veidi erinevat distsipliini, eriti selleks, et muusika oleks huvitav ja mõjuv. Elavates tegevusfilmides on sageli rohkem realismi ja võib-olla veidi vähem muusikat (või partituuri, lugude / algmuusika tasakaalu) ja seetõttu on neil filmis väga spetsiifiline kinnisvara, et luua ootusi partituuri rollile.

Kõike seda öeldes, ma arvan, et kõige põnevam ja mõjusam animatsioonimuusika rikub traditsioonilisi kokkuleppeid ja laenab kaasaegsematelt 'live action' troopidelt, mis võib filmi jaoks stilistiliselt ja emotsionaalselt uue pinnase avada. Ma arvan, et žanrile mõeldes on sellest üldreeglina midagi õppida, st ei tundu, et peaks tunduma nagu teised žanri skoorid, milles te töötate, enne kui uurite, kuidas saaksite sellele midagi värskemat tuua.