Kuidas mõrvast lahti saada, trotsib Hollywoodi “norme”

American Broadcasting Company (ABC) televõrk sillutab aeglaselt, kuid kindlalt teed mitmekesise televisiooni poole. Seks, mõrv, truudusetus ja lõputu salapära on vaid mõned elemendid, mis on leitud ABC uues hitiseeriasKuidas mõrvast lahti saada.Kirss kõige selle peal? Saadet juhib võimas, vabandusteta mustanahaline naine - midagi peamise aja televiisorit pole nähtud üle neljakümne aasta.Kuidas mõrvast lahti saadaon saade, mis on valmis riskima jamine sinnatõeliste ühiskondlike probleemidega. Seda tehes esitavad nad lõppkokkuvõttes maailma ja elu aspektide realistlikumat kujutamist, mis ületavad kaugelt selle üldise valgeks pestud versiooni, millega televisioon on nii harjunud.

Popkultuuril on vaevatu viis oma olemuselt poliitiline roll esiplaanile tõsta ja sellega kaasneb suur vastutus toota sisu, mis tegelikult peegeldab maailma sellisena, nagu see tegelikult on. Nagu ütleb Andi ZeislerFeminism ja popkultuur, “Popkultuur annab teada meie arusaamast poliitilistest küsimustest, millel esmapilgul ei paista olevat mingit pistmist popkultuuriga; see paneb meid ka nägema, kuidas millelgi, mida peetakse puhtaks meelelahutuseks, võib olla kõike pistmist poliitikaga ”(7).

Televisioon on nii ideoloogiliselt laetud, tuginedes ainult tavalistele pildikonstruktsioonide “realistlikele” vormidele. Retooriliselt teeb saade imet, tuues esile reaalse elu aspekte, mida sageli varjab televisiooni ülekaalus olev valge diskursus. Arvestades, et popkultuur suudab massiliselt vahendatud normist kaugemale jõuda, neid vaigistada ja hooletusse jätta, on värskendav ja imetlust vääriv näha, kuidas kaks silmapaistvat produtsenti telemeelelahutuses loovad midagi, mis pakub peeglit ühiskonnas langenutele kategooriatesse, mis jäävad ekraanil esindatud valgetest meestest ja naistest kaugemale.

Hollywoodi silmapaistev ja avalikult geiprodutsent Peter Nowalk on selle loojaKuidas mõrvast lahti saada,Shonda Rhimesi tegevprodutsendina. See sari, lisaks Rhimesi muudele näitustele naguGrey anatoomia,võiSkandaal,muudab teledraamade ausalt öeldes igavat valemit. Rhimesi kiidetakse televisiooni kaudu teedrajamise eest - televisioonis ja kogu meelelahutustööstuses vähemuste (rassist rahvuse, soo, seksuaalsuseni) vaigistamise ja marginaliseerimise eest vastutava künnise tagasilükkamise eest. Kuna popkultuur mängib paljude inimeste elus tohutut rolli, on isegi kogu väljamõeldise keskmes hädavajalik, et loojad, režissöörid, produtsendid ja kirjanikud toodaksid sisu vastutustundlikult - võttes initsiatiivi luua midagi, mis täpselt kujutab ja kajastab maailmas, kus elame.

Sõltumata vaataja soost, seksuaalsetest eelistustest, rassist, rahvusest jne peaks neil olema võimalik teler sisse lülitada ja näha realistlikku kujutamist endast ühel või teisel kujul. Nowalk ja Rhimes pakuvad autentset perspektiivi ja häält neile, kes on popkultuuri erinevates meediumides vaikinud. Üheskoos trotsitakse domineerivaid süsteemseid ja struktuurilisi jõude, mis on mänginud võtmerolli ühiskonnas „teiste” („muu”, rõhutades naisi - eriti värvilisi naisi, mustanahalisi, hispaanlasi, aasialasi, homosid, biseksuaale) rõhumisel. transseksuaal - kui nimetada vaid mõnda). Shonda Rhimes ja Peter Nowalk kasutavad ära neile antud platvormi ja muudavad telemaastikku ühe tegelase ja seeria kaupa.

Kuidas mõrvast lahti saada (HTGAWM)debüteeris teleekraanidel 2014. aastal. Saate vanuse demograafiline vahemik on 18–49 ja see on suunatud peamiselt noortele täiskasvanutele (How to Get Away With Murder TV Show on ABC: Ratings (Cancel or Renew?)). HTGAWM pakub nii realistlikke kui ka vastutustundlikke peegleidpärisühiskonnagrupid - eriti vähemusgrupid ning valesti ja alaesindatud sotsiokultuurilised rühmad.

Nad saavutavad seda mitmekülgse näitlejaskonna ning saate kirjutamise ja sisu kaudu. HTGAWM jälgib võimsa, eduka õigusprofessori ja kaitseadvokaadi Annalize Keatingu tegevust, keda mängib Viola Davis. Saade jälgib ka Keatsi viie staaritudengi tegevust, mida muidu nimetatakse Keating Five'iks. Keating Five koosneb Michaela Prattist (Aja Naomi King), noorest mustanahalisest naisest, kes on raevukalt ambitsioonikas ja oma halastamatuses vaid Connor Walshi (Jack Falahee) poolt esile tõstetud. Connor on homoseksuaalne mees, kes on äärmiselt leidlik ja valmis tegema kõik, mis on vaja edasipääsemiseks, ekspluateerides kõiki ja kõiki, kasutades tippu ronimiseks oma võluvat head välimust või isegi seksi. Laurel Castillo (Karla Souza) on vaimukas “Ladina-Ameerika” printsess, kes on vaikne, kuid terav.

Asher on uhke valge isane, hüüdnimega “douche-face”, kes kehastab ja esindab valge privileegi mõistet. Kobara ümardab Wes Gibbins (Alfred Enoch), noor must isane, keda nimetatakse ka “ootenimekirjaks”, kes on kambast reserveeritum. Hoolimata sellest, et ülejäänud Keating viisikud teda pidevalt alahindavad, on ta sama sama taiplik ja kaval kui ülejäänud rühm. Nowalk ja Rhimes trotsivad selle keeruka, keerulise, kultuuriliselt, rassiliselt ja seksuaalselt mitmekesise tegelaste rühmaga lisaks soolistele ja rassilistele stereotüüpidele. Kuigi igal tegelasel on ainulaadsed tugevused ja nõrkused, ei ole nad oma olemuselt seotud ega ole seotud nende soo ja rassiga. HTGAWM-i tegelaste ilu on see, et iga üksik vaataja võib leida killu endast vähemalt saate ühest tegelasest.

William Hoynesi ja David Croteau raamatusMeedia / ühiskond: tööstused, pildid ja vaatajaskond,Hoynes ja Croteau arutlevad meedia ideoloogia üle. Nad määratlevad ideoloogia kui „[viitavad] mitte ainult maailma kohta levinud tõekspidamistele, vaid ka põhilistele viisidele, kuidas maailm on määratletud“ (Hoynes ja Croteau 160). Popkultuuri ideoloogiline töö on põimitud meediatekstide mustritesse ja konkreetselt televisioonis seisnevad ideoloogilised teosed selles, kuidas see määratleb ja tellib oma pilte 'reaalsusest'. Kuna popkultuuris domineerivad ekraanil samad, korduvad pildid, tuleb mõelda, kuidas see vaatajaid otseselt mõjutab.

Meediaideoloogia uurimisel on oluline uurida „laiemat tähendussüsteemi, mille osa need kujutised on. Ideoloogilise analüüsi jaoks on võtmetähtsus sobituda konkreetses meediatekstis olevate piltide ja sõnade ning mõtlemisviiside vahele, määratledes isegi sotsiaalsed ja kultuurilised probleemid ”(161). Mitmekesisuse kujutamine ja eriti musta naise kujutamine kõrgel võimupositsioonilKuidas mõrvast lahti saada,on tõepoolest osa palju suuremast tähendussüsteemist - süsteemist, mis ulatub kaugele naha sügavustest visuaalidest ja kujunditest. Saade pakub uue objektiivi, mille kaudu saab vaadata ja mõista selliseid küsimusi nagu kitsad ilustandardid, seksuaalsus, seksuaalne orientatsioon, privileegid ja rass. Hoynes ja Croteau väidavad: 'Meediatekste võib vaadelda kui võtmetähtsusega saite, kus on sõnastatud põhilised sotsiaalsed normid.'

Televisioon on vaieldamatult popkultuuri üks mõjukamaid meediume lihtsalt oma korduva iseloomu ja rolli tõttu, mida see mängib igaühe igapäevaelus. Seega on televisioonil kohustus esitada sotsiaalsete suhete ja sotsiaalsete institutsioonide realistlik kujutamine, kuna need aitavad kaasa 'laiade sotsiaalsete määratluste kujundamisele'. Pakkudes välja, mis on 'normaalne' ja mis 'hälbiv', kujundavad telesaated nende vaatajate arusaama maailmast, kus nad elavad.

Kuni üsna hiljuti on popkultuuris domineerinud pildid ja täpsemalt teleriekraanid olnud peamiselt valged, eriti valged isased, kes asuvad võimu ja autoriteedi sünonüümides. Eelkõige on mõrvamüsteeriumid televisioonis meeste poolt domineeritud sfäär; Norwalk ja Rhimes on aga stsenaariumi täielikult ümber pööranud. Tunnustatud naiste ja rassiliste vähemuste valimisel juhtivateks rollideks seavad nad väljakutse mustanahaliste naiste normatiivsele esitamisele meedias ning nende positsioonile ja asukohale hierarhilises soolises järjestuses. Nad saavad seda teha, esitades saate tegelasi suhteliselt võrdsel pinnal, pannes seda kõike tugevalt rõhutama naisagentuur.

Tavaliselt saavad valged naised teleri sisse lülitada ja näha end reklaamides, telesaadetes, filmides ja peaaegu igas muus popkultuurimeedias esindatuna, samas kui vähemusrahvuste naised on täielikult alaesindatud. Kuigi naiste esindatus on viimase paarikümne aasta jooksul teatud määral arenenud, on naised endiselt tugevalt seksualiseerunud ja paiknenud piiravates rollides: ema, naine ja tüdruksõber - peamiselt ainult meeste fantaasia jätkena. Zeisler mainib, et 1970-ndate aastate algusaastatel oli “mitte-tavaliselt-poliitilineTelekavaviipas korduvalt tööstusele, kuna ta keeldus tõusmast kõrgemale naiste iseloomust kui ilusatest, kõhnadest, nõmedatest, õnnetutest koduperenaistest või koduperenaiste wannabidest [võrgusaadetes] ”(75).

Ta jätkab, et „75 protsenti 120 000 küsitletud naisestRebookajakiri 1972. aastal nõustus, et meedia alandab naisi, kujutades neid mõistusteta nukkudena ”(75). Ehkki see toimus 1970. aastatel, on see tänapäeval endiselt väga oluline telemaastiku ja naistele, eriti mustanahalistele naistele pakutavate rollitüüpide osas.

Mõni suurim naiskangelanna ja fatal fatale on välja mõeldud ja sündinud meeste teadvuses. Sellise tegelase ilu naguKuidas mõrvadest lahti saadaAnnalize Keating on see, et teda on mõjutanud tõeline võimas mustanahaline naine ise ja keegi, kes on lõpuks võimeline sellisele tegelasele autentset häält pakkuma. Asjaolu, et valged mehed kirjutavad lisaks muudele tõrjutud rühmadele endiselt naiste heaks ja nende kohta, on murettekitav ja palub mõelda, millal ja kus mõjuvõimu suurendamine ja võimestumine tekib ning kuidas privileegid ja võim säilivad.

Zeisler soovitab oma publikul mõelda küsimusele: 'Kuidas võiks feministlik väljakuulutamine või lihtsalt popkultuuri paranemine välja näha?' kohe järgides: 'Noh, alustame Hollywoodist: Feministlikumate režissööride, produtsentide, stsenaristide ja võrgupeade arvukusega lõpetaksid naised ehk naasmise ja filmi rollid action-filmides. Võib-olla oleksid värvilistele naistele loodud osad vaid rikkalikumad, kuid ka vähem stereotüüpsed ”(20). Annalize Keatingu tegelane just seda teebki, trotsides meedias mustanahaliste naiste rolli stereotüüpe ja vormitud arhetüüpe.

Publikule tutvustatakse Annalize Keatingut tema saate esimeses osas, mis siseneb tema kriminaalõiguse 100 klassi, näidates tema innukatele õigusteaduse üliõpilastele halastuse märke. Alates riietumisviisist kuni tugeva hääletoonini, lakkamatu suhtumiseni ja üldise viisini, kuidas ta ennast kannab, on juba algusest peale ilmne, et Annalize pole selline, kellega segi ajada. Annalize'i suurepärane asi on see, et ta on staatilisest ühemõõtmelisest tegelasest kaugem asi: ta on väga mitmekülgne väga sügavalt. Ta on keeruline, keeruline, hirmuäratav, seksuaalse mõjuvõimuga, vigane ja kõik, mis on vahepeal, piirid kõigis võimalustes.

Väidetavalt on viimase aja üks võimsamaid stseene teleekraanide armu saamiseks episoodi „Läheme kobama“ (esimene hooaeg, neljas osa) ajal, kus Annalize avastab, et tema abikaasa Sam Keating (Tom Verica) on otseselt seotud mõrvale, võimalik, et isegi mõrvarile, ja pidas suhet oma kolledži üliõpilase Lila Standgardiga. Annalize, keda kuni selle hetkeni on kujutatud purustamatu jõuna, paljastab lõpuks oma haavatava poole. Spetsiaalselt selles stseenis liigub kaamera Annalize'i lähivõtete ja tagantpoolt asetatud kaadrite vahel, kui ta vaatab vastu peeglit ja eemaldab aeglaselt oma koe, ripsmed ja võtab meigieeli, et kõik ära pühkida.

See mõte “mask” pähe panna, nii otseses kui ka kujundlikus vormis enne maailma astumist ja sellega silmitsi seismist, on naiste jaoks levinud praktika kõikjal. See stseen kujutab naiste jaoks reaalsust jaeritivärvilised naised loomulikus meigitud olekus. Annalise näo loomulik ilme täiendab suurepäraselt stseeni tooreemotsiooni. The Ellen Show intervjuu ajal kiidab Ellen stseeni, millele Viola Davis vastab, öeldes, et ta oli selle saate saatesse jäämise suhtes kindel. Tema põhjendused nii julge ja julge stseeni taga olid, et “[Annalize] ei saa parukaga magama minna. Ta ei saa selles pargis magamistoas olla, sest naised ei lähe parukatega magama.

Terve osa naistest on marginaliseeritud. Ma olen tõeline naine! ' Otsus lisada nii võimas stseen saatesse on naiselikkuse aspekt, millega paljud naised, eriti värvilised, saavad suhelda. Kuigi ta on andestamatu, karm ja iseloomulike tunnustega, mida traditsiooniliselt peetakse mehelikuks, on Annalize ka uskumatult haavatav. Sellisel toorel, tõelisel ja jahutaval hetkel on vaatajana tunne, nagu oleks Annalize lõpuks oma soomused eemaldanud, paljastades teatud mõttes oma südamiku ja riisudes end traditsiooniliselt kauniks peetavatest asjadest. Stseen kujutab reaalsust näitavat erahetke tüüpi ja teeb seda väga avaliku isiku kaudu. Pole kahtlust, et naised on pidevalt võimatu tundma end ebakindlalt nende võimatult kitsaste ilustandardite tõttu, mille järgi neid peetakse.

Kuna popkultuur on täidetud teise suurusega piltidega, nukkudega, kättesaamatute naistega, pannakse paljud naised end tasakaalust väljas ja vähem tundma. Põhjus, miks nad seda tunnevad, on see, et sageli on meedias kujutatud naistüüpide tüübid aktsepteeritud tavapärasena. Kui naine näeb teatud tüüpi välimust, mida on kujutatud ilu sünonüümina, millel pole mingit füüsilist sarnasust iseendaga, pannakse teda tundma end vähem ilusana, vähem naisena või midagi on temaga valesti. Viola Davise SAG-i auhindade vastuvõtukõne teemal „Naiste näitleja silmapaistev jõudlus draamasarjas” ütleb ta: „Nii et tahaksin tänada [Peter Nowalkit ja Shona Rhimesi] selle eest, et nad mõtlesid, et seksualiseeritud, räpane, salapärane naine, võiks olla 49-aastane tumedanahaline naine, kes näeb välja nagu mina. '

See võimas avaldus ütleb palju televisiooni praeguse olukorra kohta ja see on ilu kujutamine. Viola Davise Emmy vastuvõtukõne ajal pühendab ta oma auhinna saate kirjanikele ja produtsentidele selle eest, et „määratleda uuesti, mida tähendab olla ilus, seksikas, olla juhtiv naine, olla must”.

Annalize Keatingu keerukusse veelgi sügavamale sukeldumiseks surub tema tegelane lisaks teistele saate tegelastele (näiteks Connorile) mööda televisioonis valitsevast hetero-normatiivsusest. Juba esimese episoodi ajal on Annalize tabatud teise mehe peaga süles - sellises, mis pole tema abikaasa. Ta on seksuaalselt võimeline ega häbene seda. Esimese keskmise hooaja jooksul avastas publik, et Annalize oli seotud ühe naisega ülikoolis.

“Kaasatud” võib isegi olla pisut alahinnatud - Annalize'il oli täiskohaga armuke koos oma kolloogidega Eve Rothlo (Famke Janssen), kes kogu etenduse vältel uuesti sisse tuleb ja Annalize'iga uuesti seotud on. Annaliseerimine ei identifitseeru kunagi otseselt konkreetse seksuaalse sättumusega ega ole sellega kunagi seotud. Annalise’i „meelekindlusest” ei saa kunagi midagi sellist, mida tootjad näivad liiga innukalt seletavat, pigem koheldakse tema seksuaalsust samamoodi nagu heteroseksuaalsust meedias - mitte midagi, mille tootjad tunnevad end seletamiseks ülekoormatuna või tarbituna. Annalise seksuaalsusega tegelemise viis normaliseerub - nagu peab.

Barry Brummetti teoses „Retoorika ja populaarne kultuur ütleb ta, et artefaktid (antud juhul telesaade)„ esindavad meile rühmi, [näidates] meile, mis tunne on olla nende rühmade osa või neid tuvastada, või tuletavad nad meelde nendest rühmadest ja sellest, millele oleme samastunud nendega pühendunud. ' (55). See, kuidas HTGAWM lisaks Annalise seksuaalsusele ja suhtele Eevega kujutab Connori seksuaalsust ja eriti tema suhet Oliver Hamptoniga (Conrad Ricamura), räägib saade otseselt telegrupis valesti esindatud ja alaesindatud inimeste rühma tegelikkusest. Teatud episoodide järel, mis näitavad geisõprade vahel intiimseid ja auravaid stseene, näib vaatajate seas olevat suur vastulöök, väljendades oma vastikust sellistes kohtades nagu Twitter.

Miks on midagi nii loomulikku kui seks - olgu see heteroseksuaalne, agaeritisellise tabuna käsitletav homoseksuaal? Võib ilmselgelt väita, et see on tingitud sellest, et geide esindatus näib puuduvat meedias. Kui ekraanil on kujutatud kahe mehe või kahe naise vahelist seksi, tekitab see kära, kuna see muutub järjest suuremakstavalineekraanil nägemiseks pole seda popkultuuris ikka veel täielikult normaliseeritud, mistõttu on inimestel raske seda seedida.

'Populaarsel meedial on kalduvus näidata märkimisväärselt kitsaid käitumis- ja eluviise,' (Hoynes ja Croteou 162) ning seda tehes põlistab meedia pilte ja kujutisi, mis seovad teatud omadusi sellega, mida peetakse nii normaalseks kui ka ühiskonnas. Enne seda kümnendit suhtuti geisuhete, abielude ja seksi kujutamisse tugevalt kui tabu ja mõnes mõttes on see endiselt väga suur. Sellised saated nagu HTGAWM tõrjuvad aga meelelahutustööstuse võimsatest jõududest, mis vastutavad teatud ühiskonnapiltide säilitamise eest, mis tõrjuvad neid, kes ei mahu reaalsuse kitsastesse ideedesse.

Hegemoonia, nagu määratles Sharon Crowley aastalKodanikukursuse poole: retoorika ja fundamentalismi, „Mis tahes tähistajate ja tavade kogum, mis saavutab kogukonna tegude ja veendumuste võimsa, peaaegu ainuõigusliku hoidmise“ (63). Hegemoonia mõiste ühendab kultuuri, võimu ja ideoloogia küsimusi. 'Hegemoonia toimib ühiskondliku elu kohta tehtud eeldustes ja mõistlikel alustel' loomulike 'või' kuidas asjad on 'mõistuse tasemel. (Hoynes ja Croteau 166). Kui publik ja vaatajad ei tunne vajadust kriitiliselt hinnata sisu, millega nad kokku puutuvad, on lõppkokkuvõttes mängitud hegemoonia, sest sel hetkel on sõnumid ja pildid vastu võetud. Nowalk ja Rhimes määratlevad uuesti selle, mis on normaalne, ja murravad selle asemel mööda televisiooni märkimisväärselt piiratud 'teise' kujutamisest.

Nagu ütleb Zeisler, 'peab olema tung, et naised oleksid vabandamatud ja otsustavamad tegema popkultuuris ruume, mis esindaksid naiste elu kõiki mõõtmeid.' Kuna popkultuur mängib võtmerolli selles, kuidas inimesed end maailmas paigastavad ja mõistavad, on veelgi olulisem, et Rhimes ja Nowalk muudaksid ühiskonnasisest dialoogi aeglaselt nii võimsalt laetud saate kaudu kuiKuidas mõrvast lahti saada.

Nii kaamera taga kui ka ees peab tingimata olema mitmekesisuse tõukejõud - jällegi midagi, mida HTGAWM saavutab ainulaadse tootjate meeskonna ja mitmekülgse näitlejate kaudu. Sisu loomisel, mis kujutab tänapäeva ühiskonna täpsemaid kujutusi, suurendab see võimet mitte ainult mõista meid ja kujundada meie identiteeti, vaid mõista ka neid, kes on pärit erinevatelt elualadelt - erineva etnilise, seksuaalse ja sotsiaalse taustaga inimesi .

Viidatud töö

Blacktreemedia. 'SAG auhinnad Viola Davis annab liikuva võidukõne.'Youtube. YouTube, 27. jaanuar 2015. Veeb. 30. aprill 2016.

Brummett, Barry. 'Retoorika ja populaarne kultuur.'Retoorika popkultuuris. 4. väljaanne Thousand Oaks, CA: Sage Publications, 2015. N. pag. Prindi.

Croteau, David ja William Hoynes. 'Meedia ja ideoloogia.'Meediaühiskond: tööstused, pildid ja vaatajaskond. Thousand Oaks, CA: Pine Forge, 2003. N. pag. Prindi.

Crowley, Sharon. 'Usk ja kirglik pühendumus.'Kodaniku diskursuse poole: retoorika ja fundamentalism. N.p.: Pittsburghi U, 2006. N. pag. Prindi.

D’Elia, Bill ja Betsy Beers. 'Kuidas mõrvast lahti saada.'Kuidas mõrvast lahti saada. Prod. Peter Nowalk ja Shonda Rhimes. Ameerika ringhäälinguettevõte. 25. september 2014. Televisioon.

'Kuidas ABC-s toimuva mõrva telesaate abil lahti saada: hinnangud (tühistada või uuendada?).'Telesarja finaal. N.p., 25. märts 2016. Veeb. 25. aprill 2016.

PrimetimeEmmys. 'Viola Davis annab jõulise kõne mitmekesisuse ja võimaluste Emmy kohta 2015. aastal.'Youtube. YouTube, 20. september 2015. Veeb. 25. aprill 2016.

Zeisler, Andi.Feminism ja popkultuur. Berkeley, CA: Seal, 2008. Trükk.