Viimane kõne: 5 must-striimi filmi, mis lahkuvad Netflixist jaanuaris 2019
2019 on Netflixi jaoks make-or-break aasta. Oscari lootuste ja konkureerivate voogedastusteenuste suureneva konkurentsi vahel - mitte vähesel määral, kaasa arvatud Disney Plus'i käivitamine - kulutab see varanduse, et jääda oluliseks ka järgmistel aastatel. Ja kuna selle originaalsisu raamatukogu õitseb jätkuvalt, hakkavad paljud kolmanda osapoole tiitlid, mis on olnud ettevõtte selgroog aastaid, tühistamata. Ja kuigi Netflix on raha eest praegu parim turul olev voogesitusteenus, võib paljudel neist väljaminevatest pealkirjadest isegi pikaajalised tellijad aimata oma pühendumust veebisisu voogesitusele.
Ristiisa (1972)
Mõni film on tänu oma võrratu käsitööle ja hoolikale tehnilisele valdamisele filmilaval maailmas ilmselt etteheiteid. Need on aastakümnete suurepärased meistriteosed: sellised filmid, mis kipuvad võitma palju auhindu ja pääsevad paljudele kõigi aegade parimatele nimekirjadele. Paljudel juhtudel muutuvad need omaette arhetüüpseteks, teiste filmidega võrreldakse neid kui suuruse või läbikukkumiste lühikirjandit.
Ehkki pole võib-olla esimene selline film, mis sellise aunimetuse sai (mõlemad 1941. aastad)Kodanik Kaneja 1948. aastadJalgrattavargadenne nende monoliitset tunnustust),Ristiisa (1972)on pikka aega nautinud kõigi aegade parima filmi staatust (koos selliste filmidega nagu 2003. aasta)Tubakirjeldatakse piisavalt ainult selliste võrdluste kaudu, nagu seda onRistiisahalbu filme ”). Selle narratiiv on laiaulatuslik, näitlejaskond lootusetult avardav ja filmitegemine võrreldamatu. Ja traagiline on see, et Netflixi parim film on plaanis sellest järgmise aasta alguses eemaldada.
Sõrmuste isand: sõrmuse sõprus (2001)
Tundub, et see on minu põlvkonna filmi külastajate jaoks suhteliselt tavaline nähtus, tulles välja sajandivahetusel ja hakates samaaegselt filmi ilmumisega rohkem kino ideesse investeerima.X-mehed, Harry PotterjaÄmblikmeesfilmid raamimiseksSõrmuste isandtriloogia kõigi aegade suurimate filmidena (või kui see pole lubatud, et need oleksid esimesed filmid, mida pidasime kõigi aegade suurimaks). Ma polnud erand. Ma nõudsin terve kümnendi jooksul pärast nende vabastamist, et nad on lihtsalt filmi vaatamise kogemus.
Kuigi minu maitse on aja jooksul muutunud, on isegi täna selle idee vastu vähemalt 20 osas tõesti raske vaieldathsajandi filmid. Need on eepilised vaatemängud, mis on palju uhkemad kui ükski Hollywoodi kuldajastu mõõga-sandaali film (näiteksSpartacusvõiBen-Hur). Nad on oma algmaterjalist peaaegu täiuslikud lehe-ekraaniga kohandused ja töötavad väidetavalt paremini visuaalses keskkonnas nagu kino kui staatilises kirjanduses. Need on täiuslikult valatud, ideaalselt lavastatud ja kõigist kolmest filmist saab midagi palju suuremat kui ükski osa neist.
Miljoni dollari laps (2004)
Mõttes pole kahtlust, et Clint Eastwood on üks kõigi aegade suurimaid USA filmitegijaid. Oma vastuolulise poliitika ja enneolematute prognooside vahel on ta ennast tõestanud osava ja andeka renessansiajastu filmitegijate, tüükade ja kõige muuga. Ja nüüd on kinodes uus film - paljude arvates on see parim, mida ta on teinud alates 1992. aastastAndestamata- pole kunagi olnud paremat aega mehe filmograafia ülevaatamiseks ja tema ainulaadse vanamoodsa lavamärgi mõistmiseks.
KuigiAndestamataon selles osas kindlasti lähedane, Eastwoodi meistriteos on kontemplatiivne poksidraamaMiljoni dollari laps: film, milles Eastwood peab ise maadlema oma isiklike deemonite, hädas oleva äri, pingeliste suhete ja pühendumusega absoluutsele misantroopiale. See on liigutav lugu sõprusest ja mentorlusest, mänguarmastusest ja oma pere armastusest ning tabab paratamatult kõiki noote selle teel.
Rogue One: Tähesõdade lugu (2016)
Aastapõhised frantsiisid kannatavad paratamatult väsimuse käes, sest ka kõige suurem fännide sisemine osa ei suuda peaaegu loota, et suudavad sammu pidada iga viimase sellega seoses ilmuva filmiga. Nende hästi kantud frantsiiside parimate tunnuseks on nende võime elavdada ja taasavastada neid aegunud fänne, isegi kui nad peavad seda tegema filmist filmi. Marvel on selle tehnika muidugi ära õppinud, filmidega naguGalaktika valvurid (2014), Thor Ragnarok (2017)jaMust panter (2018)fännide väljarändamise epitsentris pinnale tõusmine. Ka Tähesõjad on neid kasvuvalusid kannatanud ja on samamoodi liikunud, et aegunud fännid tagasi enda kätte viia.
Fännidele, kellega muljet ei jäänudJõud ärkab (2015)või kes hakkas aktiivselt vastu vanadele narratiivsetele löökideleViimane Jedi (2017),Rogue One: Tähesõdade lugu (2016)pakkus fännidele uut nurka, kust brändi rünnata: mitte Skywalkeri liini suurejoonelise kosmoseooperi kaudu, vaid kõrvaljuttude ja süngete ja sõmerate võitlejate kaudu, kes ei saa aidata, kuid tunnevad Sithi ja Jedi rüütlilahingutest eemaldatud maailmu. . Märkimisväärne fännide alamhulk peab filmi kõigi jaoks nende lemmikuks (vähemalt algsest triloogiast alates) ja märgiks sellest, kus nüüd Disney omanduses olev LucasFilm peaks suuremat frantsiisi juhtima. Vääriliselt ka, sest ta on ennast tõestanud paremana kui enamik oma frantsiisikaaslasi ja lisaks sellele palju huvitavam.
Sära (1980)
Kuigi ma ei saa kunagi päris täpselt aru, miks The Shining naudib sama palju imetlusi kui see - näiteks sai ta lihtsalt IndieWire'i töötajate poolt kõigi aegade parimaks õudusfilmiks - isegi ma ei saa vastu vaielda, et see on hea film. Veelgi enam, see on isegi suurepärane film: film, mis põimib hüpnotiseerivalt meistriklassirežissööri Stanley Kubricku režissööri kannatlikkust õudusžanri kõrgendatud reaalsustajuga. Alates esmapilgul ebaolulistest üksikasjadest koos vapustavate narratiivsete mõjudega (näiteks ähvardava Overlooki hotelli võimatu paigutus) kuni selle tahtliku ebaselguseni väidetavalt üleloomulike sündmuste osas - kõik filmi kohta on mõeldud sihilikult selleks, et vaatajaid kaitsta ja oma tuttavamast eemal hoida. üldised elemendid.
Filmis on nende mängu tipus valatud tähtede roll (eesotsas särava Jack Nicholsoniga), üks kahekümnenda sajandi suurimaid autoreid (ka oma mängu tipus) ja see on tabavalt kohandatud sellest, mis on võib-olla kõige olulisem õudusmeister Stephen Kingi romaan. Ja kuigi mul on sobivam soovitada inimestel minna välja vaatama hämmastavat Misery (1990) või alahinnatud 1408 (2007), on vaieldamatult põhjus, miks fännide põlvkonnad tulevad selle aeglaselt põleva klassika juurde tagasi.