Filmiajaloo 20 suurimat karjuvat stseeni

Üks parimatest viisidest emotsioonide edastamiseks filmides on see, kui lasete sellel kõigel lihtsalt hea, sisikond, ilma takistusteta karjuda. Me ei räägi tavalisest karjumisest; me räägime vokaali kasutamisest kõne tasemest kõrgemal, et midagi välja öelda. Kinomajaloos on nii palju karjuvaid stseene, mis kuuluvad sellesse loendisse, kuid oleme kokku pannud mõned, mis on meie arvates kõige meeldejäävamad ja ikoonilisemad.

Siin pole kindlas järjekorras 20 filmiajaloo suurimat karjuvat stseeni.

1. Castaway (2000) - Vabandust, Wilson

Alustame seda kergelt ühe meie aja äratuntavaima filmiga. Castaway on alati üks meie lemmik Tom Hanksi filme. Selles filmis populariseeriti kehastatud võrkpall Wilson, kellest sai lõpuks tõeline ikoon. Tom Hanks tegi suurepärase töö, muutes elutu eseme oma ainsaks parimaks sõbraks looduses ja see murdis meie südame, kui nende lahkuminekustseen saabus. Kuigi Hanksil oli selles stsenaariumis vaid paar sõna, millest üks on ikka ja jälle „Wilson”, tundsime tema valu sellega, kuidas ta karjus ja valutas, et päästa oma pallisõber. Selle filmi teine suurepärane karjuv stseen on see, kui Hanksi tegelane karjub rõõmust, kui ta on ise tulekahju teinud, kasutades ainult seda, mida loodus pakub.

2. Professionaal (1994) - kõik

Meie arvates on Gary Oldman olnud alati üks meie aja alahinnatud näitlejaid. Ta oskab head kutti hästi mängida ja loomulikult on ta seal ilmselt parim pahalane. See üks eriti lühike klipp filmist, The Professional, on piisav, et näidata teile, kui lausa õudne ja õudne võib Oldman näitlejana tegelikult olla. Selleks, et Oldman meid üles raputaks ja mõistaks, milliste tegelastega Leon ja Mathilda filmis tegelikult tegelevad, on vaja vaid ühte sõna “Kõik”. Filmis on ka teisi karjuvaid stseene, kuid see stseen on nii lühike, kuid nii võimas; see on lihtsalt hämmastav, milliseid emotsioone saab edastada isegi ühe sõnaga.

3. Vapper süda (1995) - vabadus

Kõik teavad seda stseeni. See on see, kus Mel Gibson ratsutab hobusega, tõstes oma inimesi üles ja on lahinguvalmis - seda kõike kilt seljas. Ta peab muljetavaldava kõne. William Wallace võib olla inspireerinud kõiki neid mehi kõigi vastu võitlema, karjudes terve kõne sellest, mida teha vabadusega ja miks tasub surra. Kuid meie jaoks oli see ikooniline karjutav rida: '... et nad võivad võtta meie elu, kuid nad ei võta kunagi meie vabadust!' lõpuks saab see meid iga kord. Sellest ajast alates on liini kasutatud ja taaskasutatud erinevates vormides, kuid Mel Gibsoni kättetoimetamine on endiselt parim. Hiljem filmis hüüab Gibsoni tegelane Wallace: 'Vabadus!' jällegi, ainult seekord, ta suri.

4. 300 (2006) - see on Sparta

See kinematograafiline saavutus oli selline revolutsioon juba siis, kui see 2006. aastal ilmus. See oli toores ja võimas ning selles oli nii palju särgita mehi, et olime üsna šokeeritud, et tegelikult oli see korralik film. See aitas, et Gerard Butler mängis peaosa, kuningas Leonidast, ja see on tema jaoks palju sobivam roll kui kõik tema romantilised komöödiad kokku. Kuna pärslane ei oodanud oma saatust, ei oodanud ka meie. Kuid me teadsime, et vahetus viis millegi tipptasemeni ja lõppkokkuvõttes oli see üks kõige taaskasutatud ridu kinomajaloos. Kuna pärslane kuulutab selle kõik hulluseks, seab kuningas Leonidas tema mõtted kahtluse alla. 'Hullus?' küsib ta, enne kui filmi parimat rida karjub. 'See on Sparta!' Tõepoolest see oli ja surmahoog oli rohkem, kui me selles stseenis kunagi küsida oskasime.

5. Mõni hea mees (1992) - te ei saa tõega hakkama

See on ilmselt üks parimaid dialooge 90ndate filmidest. Esiteks pole ühtegi argumenti, et kaks karjääri parimat oleksid vastamisi selle karjumisega: Tom Cruise leitnant Kaffee ja Jack Nicholson kolonel Jessepina. Kogunemine on ajastatud täpselt õigeks, kuna mõlemad käisid mitu korda edasi ja tagasi, arutledes iseenda juhtumi üle. Mõlemad on salakavalad, mõlemad üleolevad ja mõlemad veendunud, et nende endi veendumused on õiged. Kui Kaffee lõpuks karjub: 'Ma tahan tõde,' viskas kolon Jessep talle pommi, mis oli ilmselt kõigest õigem. 'Sa ei saa tõega hakkama,' hüüab Jessep tagasi. Sellest on saanud ikooniline rida, mis on tänaseni kasutusel enam kui 20 aastat, kui me seda esimest korda kuulsime.

6. Ankrumees (2004) - valju müra

Ka komöödiatel on karjumise osas suur osa, välja arvatud see, et karjumine on hirmutava või hirmutava asemel lustakas. Selles stseenis on meil komöödia kõige naljakamad: Will Ferrell kurikuulsa Ron Burgundyna, Paul Rudd Brian Fantanana, David Koechner Champ Kindina ja Steve Carrell Brick Tamlandina. Nad karjuvad selles stseenis tegelikult naisankrilt Veronica Corningstone'ilt, keda mängib Christina Applegate. Parim osa on aga see, kui Steve Carrell võtab omakorda karjuma. Kõigepealt karjub ta, et ei tea, mida nad kõik karjuvad. Siis hiljem hüüab ta lihtsalt mõnda juhuslikku sõna, mis on lihtsalt vana naljakas. 'Valjud helid!' Ta karjub; lihtsalt selleks, et ta saaks midagi karjuda. See on klassikaline komöödia ja see töötab.

7. Tuleb veri (2007) - ma joon sinu piimakokteili

Daniel Day Lewis, suurepärane näitleja, kes on tõeliselt ainulaadne, andis selle filmiga oma elu etenduse. See stseen on eriti ebamugav, sest me teadsime, et see on filmi mingil hetkel pärast kogu ülesehitust. Me teadsime, et Lewise tegelane Daniel Plainview ootas just Eli pühapäeval õhkimist, kui Paul Dano muljetavaldavalt mängis. See, kuidas Lewis karjus midagi nii lihtsat kui “drenaaž”, lõi meid südamepõhjani ja kuulus rida “Ma joon teie piimakokteili” on tõepoolest unustamatu. Ta lõpetab selle kõik, visates Eli üle oma bowlingutoa põranda, kui ta kogu oma pettumusest karjub.

8. Revolutsiooniline tee (2008) - naise kest

Kui saime teada, et Leonardo di Caprio ja Kate Winslet teevad koos veel üht filmi, ei osanud me arvata, et see oleks midagi sellist nagu Revolutsiooniline tee. Lootsime, et nad jätkavad Titanicu kaotatud armastust, kuid poiss, me eksisime nii valesti. Seda stseeni on peaaegu ebamugav vaadata, sest see on nii hea. Pange tähele, nad mõlemad karjuvad selles stseenis üksteisele üsna hästi. See on midagi enamat kui lihtsalt tüüpiline mehe ja naise võitlus; see on draama oma parimas vormis. Winslet karjatas oma südant uskumatu ängiga, kui Leo teda klipi esimestes osades lohutuseks puudutas. Ülejäänud osa on aga Leo oma kõige paremas vormis, Winsleti peale üsna palju karjunud, et naine on õõnes kest. See nägu pani meid kõiki uskuma.

9. Naise lõhn (1992) - kõne

Kõik nägid selles filmis nii noored välja. Chris O’Donnell oli siis alles poisslaps ja Al Pacino, noh, ta oli tõesti oma parimana. Oleme näinud, kuidas Al Pacino karjub paljudes filmides ja ta teeb seda tõesti hästi. Kuid selles stseenis on midagi enamat kui lihtsalt karjumine; see on sõnumi edastamine, kõne, mille poolest see film on nii tuntud. Al Pacino teeb seda, mida ta kõige paremini oskab, see tähendab kogu ruumi kamandamine, kus pole nii palju muud kui ainult tema hääl ja emotsioon. Kui ta karjub: 'Ma pole veel lõpetanud', saame aru, et meil oli filmis midagi olulist ja sellest välja. Stseen muutus sama ikooniliseks kui film ise. Ta peab kogu elu kõnet, näidates meile täpselt, millest juhid peaksid koosnema. Aplaus on lõpuks hästi ära teenitud.

10. Müstiline jõgi (2003) - kas see on mu tütar?

Sean Penn on veel üks tore karjuja; võlgneb ta selle eest, et ta on üks meie põlvkonna paremaid näitlejaid. See stseen on võimas ja võlgneme selle mõne filmihiiu näitlemisele, välja arvatud Penn: Kevin Bacon, Laurence Fishburne ja Kevin Chapman. See on häiriv stseen, kui Baconi detektiivitegelane Sean Devine uurib surnud noore tüdruku keha. Näeme, kuidas Kevin Chapman ja Sean Penn jooksevad sündmuskohale tegelastena vastavalt Val Savage ja Jimmy Markum. Nad on mõlemad raevunud ja täis emotsioone ning kui Sean Penn karjuma hakkab: 'Kas see on mu tütar seal sees?', Ei saa me jätta tundmata, et see tohutu kivi kurgus avaldub kiiresti pisaratena. Tunneme tema tegelase kurbust ja see on suurepärane tunnistus Penni kui näitleja võimest.

11. Empire Records (1995) - Corey ja Gina Meltdown

Noored RenÃe Zellweger ja Liv Tyler näitasid meile, milline peaks olema nooruslik raev. Need kaks tegelevad sellega esialgu suuliselt, rünnates üksteist kõige naiselikumatel viisidel, karjuvad ja karjuvad ning paljastavad teineteise saladused avalikkuse ette. Zellwegeri tegelaskuju Gina karjub: „Dieeditablettid? Dieet pillid! O mis üllatus. Ma võin terve õhtu õppida, kui ka mina kiirust vähendasin. ' Ta viskab tablette Coreyle, kui Corey võtab pillid põrandalt. Gina jätkab Corey kallal karjumist ja kui ta ütleb: 'See on alati tema kohta,' arvasime, et see on kõik. Järgmine asi, mida me teame, hüüab Tyleri tegelane Corey: „See ei lähe hästi! Midagi pole kunagi hästi! ' Seejärel jätkab ta koha, rock and roll -stiili prügikasti viimistlemist, tehes täiesti hullumeelset märatsemist ja tema mahavõtmiseks on vaja nelja meest. Tee edasi!

12. Never Let Me Go (2010) - Tommy jaotus

Kazuo Ishiguro romaani ekraniseering on tõenäoliselt üks meie aja emotsionaalsemaid filme. Lugu on tohutu ja ajast ees ning näitlejad Andrew Garfield, Carey Mulligan ja Keira Knightley andsid meile mõned parimad etendused. Eelkõige on Garfieldi tegevus selles stseenis emotsioonide määratlus filmides. Tema tegelase Tommy ja Mulligani tegelaskuju Kathy'le oli selles düstoopilises armastusloos just lükatud edasilükkamine, mis lõppkokkuvõttes tähendab, et nende armastus on hukule määratud. Tunneme vaikuses nende pettumust, kuid Tommy ei suuda seda enam hoida. Ta laseb selle kõik välja kurnava karjumisega, mis tuletab meelde, kuidas südamevalu tõeliselt kõlab.

13. Lasteaia politseinik (1990) - Ole vait

Kes oleks võinud arvata, et Arnold Schwarzenegger satub sellesse nimekirja? Lõppude lõpuks meeldib meile meenutada teda kui näitlejat, kes mängib rolle mitte lasteaia asendusõpetajana, vaid pigem monotoonse, maailmapäästva terminatsioonina, mis ilmselt pole võimeline karjuma. Kujutage teda karjuma: 'Hasta la vista, kullake.' Sa ei saa, sest see on võimatu. Selles lasteaia Copi stseenis näeme Arnoldi poolt, mida me polnud kunagi varem näinud. Komöödia seisneb selles, et me ei saa teda kunagi õpetajana kujutada ja see, kuidas ta lastega käitub, on päris naljakas. Ta hammustab rohkem ära, kui suudab selles stseenis närida, ja laseb selle sõna otseses mõttes karjuma, kui ta enam ei jaksa. 'Ole vait,' on kõik, mida ta karjub, kuid tema nägu ja hääl kamandavad kogu vaikust toas, mis on täis lasteaialapsi. Väikesed on muidugi šokis ja me oleme hetkega lõbustatud.

14. Titanic (1997) - Maailma kuningas

Leonardo di Caprio leiab tee meie nimekirjast teist korda ja seekord on see tema tänaseni suurima filmi Titanic. Leol võib selles loendis olla paar filmi, kuid me ei saa seda mitmekesisuse huvides teha, kuid oleme alati teadnud, et ta on hea hüüdja. Selles Titanicu stseenis ei karju ta aga viha, pettumuse ega raevu pärast. Ta naudib ennast üsna hästi ja leiame, et ta karjub välja oma ülima rõõmu, et sattus tolle aja ühte mainekamasse laeva. Kuulus rida „Ma olen maailma kuningas“ seostub igavesti pildiga, kus Leo tegelaskuju Jack seisab Titanicu ahtri piirdel ja kogu maailma embamiseks sirutatud käed. See on üks filmi ikoonilisemaid stseene, teine koht Jackil ja Rose'il (jällegi Kate Winslet), kes teeb sama, kuid seekord ütleb Rose: 'Ma lendan Jackiga!' Oh Titanic.

15. Jerry Maguire (1996) - näita mulle raha

See film on produtseerinud palju kuulsaid ridu ja selles osas palju kuulsaid meeme. 'Teil oli mind tere,' on üks. 'Sa täidad mind,' on teine. Siis on veel toorem: 'Ma armastan teda mehe eest, kes ta tahab olla. Ma armastan teda mehe eest, kes ta peaaegu on. ' See on tore. Parim rida pärineb aga Tom Cruise'i nimitegelase Jerry ja tema sportlasest kliendi Rod Tidwelli karjumisest, mida mängib Cuba Gooding Jr. Liin? 'Näita mulle raha!' Seda öeldakse ikka ja jälle, alustades normaalse häälega, kuni see tõuseb hullumeelseks hetkeks, mis sunnib kõiki sõna otseses mõttes tema radadel vaatama peatuma. 'Näita mulle raha!' Sellest see stseen räägibki.

16. Sõrmuste isand: Sõrmuste sõprus (2001) - te ei tohi läbida

On hämmastav, mida mõned kokku põimitud sõnad võivad võluda. See stseen kinnitas Gandalfi, keda mängis suur Ian McKellen, kui parim võlur, mis seal kunagi olla võis olla nii kirjanduses kui ka filmis. Stseeni kulminatsioon on kõik, mis selleni viib, kõik võitlused ja ohvrid, mida tegelased pidid taluma. Stseeni lõpus toob lõpuks kõige suurema ohvri Gandalf. Tema monoloog on erakordne, tõestades meile kogu tema võimu ja vaprust kurja vastu. Kui ta karjub oma kuulsale joonele: 'Te ei tohi mööda minna', oleme kindlad, et grupp on siis ohutu. Järgmised sündmused vapustavad meid tänaseni ja leiame end endiselt karjuvat: 'Gandalf!' täpselt nagu Frodo iga kord.

17. Wedding Crashers (2005) - lihalett

Will Ferrell on naljakas tüüp; kõik teavad seda. Ta on veel naljakam, kui ta karjub. Ja ta teeb suurimaid mõjusid ka kõige väiksemate rollidega. Filmis Wedding Crashers mängib Ferrell Chazz Reinholdi krediteerimata rolli ja tema stseen on ilmselt üks filmi parimatest. Stseen on klassikaline: keskealine mees elab endiselt koos oma emaga, pannes teda kõik tema eest tegema. Kuid Ferrelli ajastus ja kohaletoimetamine teevad stseeni eriliseks. Ta hüüab: 'Hei Ma, kas saaksime lihaleiba?' See on nii lihtne, kuid Ferrell on selles osas nii loomulik, et muudab stseeni lihtsalt täiesti ja ülimalt lõbusaks. Pärast seda jätkub lihakoogi pärast rohkem karjumist ja kogu stseen muutub lihtsalt komöödiaklassikaks.

18. Varjatud figuurid (2016) - vannitoa stseen

Teadsime, et Taraji P. Henson oli andekas, kuid me ei teadnud, et ta suudab seda kanda nagu ta seda stseeni kandis. Taraji tegelane Katherine G. Johnson on matemaatikas üsna geenius, et ta vaigistab isegi NASA kõige targemad ajud. Selles stseenis, kus Kevin Costneri tegelaskuju Al Harrison kahtleb tema asukohas nii mitu minutit päevas, annab Johnson selle kõik talle ja ülejäänud kontoris olevatele valgetele meestele. Ta ütleb neile, mis tunne on olla temas sellises kohas, ja me oleme kõik jahmunud tema tasakaalukusest keset karjumist. Tal on nii suur kontroll ja austus enda vastu, et isegi madalamas olukorras õnnestub tal tõde öelda sellise väärikuse ja armu. Taraji ja Katherine!

19. Õnnelik Gilmore (1996) - õnnelik läheb hulluks

Adam Sandler on kogu karjääri jooksul teinud üsna suure osa karjumisest. Ta teeb seda siiani, olenemata sellest, kas ta mängib komöödiat või draamat. See on see, milles ta hea on, ja see on see, mida me poisi juures naljakaks peame. Selles Sandleri ühe parima filmi stseenis leiame, et Happy'il on raskusi palli auku panemisega. See võib kõigile pettumust valmistada, kuid Happy jaoks on see lihtsalt õige viis viha ülekoormamiseks. Ta ehmatab selle kõige üle ja tulemus on midagi, mida me ootame täielikult, kuid leiame siiski, et see on lõbus. Sandler on lihtsalt tema ise, arvame, et see on vinge.

20. Vennad (2015) - tulista mind

See tume ja tume lugu on midagi, mida me saame oma elus tõenäoliselt vaadata ainult üks või kaks korda. See, kuidas näitleja Tobey Maguire seda stseeni kujutas, on täiesti häiriv ja kas see põhjustab inimestele sõjaolemise tagajärgede liialdamist, me tõesti ei taha seda teada. See on õudne ja kogu selles karjumine ei aita üldse. Siin näeme, et kapten Sam Cahill kaotab selle täielikult ja kardame sõna otseses mõttes kõiki stseenis olijaid, sest Tobey Maguire muidu süütu välimusega nägu on selles stseenis koleduse ja hulluse nägu. See kummitab. See on efektiivne. See on üks parimaid karjumisi, mida oleme filmides näinud.